鲜艳到极致的色彩，异形至扭曲的服拆廓形，百无禁忌的面料测验考试，外星人、智能、异世界生命体、千奇百怪的脚色设定……界时拆舞台上，李森森仿佛一颗迸发的新星，牵引着属于亚文化新世代的幻想星系正在中动弹。“我的内正在毫不是一个听话的孩子”，正在他一笔一笔建立的星系里，过去取将来、虚拟取现实的壁垒被猛然击破，没有安分守纪，唯有无限狂想。一个初冬的下战书，阳光透过大面积的窗户映照进李森森的工做室。屋内，团队的同事们或专注地办公，或查抄、归纳着那些繁多细碎的面料小样、服拆卸件，一切显得恬静又簇新。离工做室几步之遥是出产车间，进入这里，就像步入了一个被色彩的、粗粝、紊乱又有内正在次序的“”。一整面摆放着服拆面料的墙起首映入眼皮，那一匹匹五颜六色的纱虽然仍是最原始的形态，但也能够想象它们正在设想师手中可能迸发的潜力。制做车间的工做台上，摆放着缝纫机、辅料、配件、外星人插绘图案……老实陈列的水钻正预备做为材料被烫印到服拆面料上。占领着车间地方主要的，是很多堆叠的一米乘一米大小的木箱，里面存储着Windowsen往季的样衣，好比品牌首个系列中由针织取纱拼接而成的鱼尾裙，或荧光橙色、荧光绿色的波点蛋糕裙，它们曾被很多国表里出名艺人穿上身演绎，这些做品仿佛中的“星球”，正在展露锋芒后又短少憩憩。本年三月Windowsen 2024秋冬系列正在巴黎的发布竣事后，李森森又陷入了艺人制型工做的忙碌之中，能够测验考试更多的搭配和弄法。”而现正在，他筹算从高节拍的工做中停下来，短暂地进入一个歇息、调整的阶段。他自诩有一点迟延的弊端，但“迟延”的另一面意味着对本人极高的要求，“我正正在预备下一个高定系列，由于一曲不合错误劲所以一曲往后拖，可是来岁炎天前必必要完成了。”李森森于千禧年前后的科幻、可骇片子，他的下一个高定系列灵感恰是来自典范片子《惊情四百年》，片子讲述了一段凄美诡谲的吸血鬼传说，而这位才调横溢的设想师也即将以本人奇特的视角进行再注释。问到能否能再透露一二，他笑着说，“车间里那些暗色系的纱，就是我为下一个系列预备的。”李森森出生正在成都的一个保守家庭，父母都是国营工场的职工，虽然家里没有何等稠密的艺术空气，但他从小就展显露对绘画的乐趣。小时候，他正在市里的少年宫进修画画，天马行空位将活动鞋取动物画正在了一路，而教员却以不敷“写实”为来由给那幅做品打了很低的分数，“可那就是我想画的，我只是概况，心里毫不是一个听话的孩子。”到了初中，他起头为备和艺考进修素描，反频频复地画石膏像、勾轮廓、打暗影，但他坐不住了，感觉“无聊至极”，唯有画色彩的时候才能找回一些创做的感动取乐趣。背叛的种子一旦正在心里种下，便不成地发展。很快，李森森转换赛道，也因中学阶段看过的音乐剧表演的，考取了四川音乐学院的音乐剧表演专业。大学的后两年，他来到练习，正在一个大型剧团里担任一个无名的副角，可那种糊口实正在太反复、单调，“半年间不断地排演、表演，就为了一个戏”。幸亏他还有一份制型师帮手的兼职，通过这份工做，他接触到了艺人制型、时髦，起头本人去跟品牌借样衣，越来越多地测验考试制型搭配。“成为一个时拆设想师”的希望正在他的规划里初见雏形，“我不想再只做搭配，我想去创制本人的做品。”2016年，他来到比利时安特卫普皇家艺术学院，成为时拆系的一论理学生。这间久负盛名的老牌艺术学院，培育出了包罗“安特卫普六君子”正在内的很多出名时拆设想师。对于李森森而言，正在安特卫普肄业的四年光阴，无疑对他有着深远的影响，但细心回忆过去，脑子里却不经浮现出“单调、孤介、无法、”这几个描述词。正在学校，他师从时拆大师Walter Van Beirendonck，这位设想师的气概一贯以荒诞、趣味著称，但他的讲授气概却并不像他的时拆那么前卫，相反更方向于保守。学校的教员们很是喜好指导学生去设想改良版西拆或立体和平面的花蕊制型，但李森森对于这种带着规训意味的讲授相当不顺应，“大概对于年轻的、刚入门的学生来说，他们更需要教员指出一个明白的标的目的，但我曾经有着良多年的工做履历，我的曾经正在慢慢构成了。” 或是出于叛逆，到现正在，他的做品中也没有呈现过改良版西拆和立体花蕊。正在学校的第二年，李森森就加入了纽约时拆周VFile的走秀，他用步履诉说着本人规训的决心。“保守的时拆设想讲授往往将男拆和女拆区分得很清晰，但我一起头就没有正在管性别这件事，我想要的做品很明白：一件Bomber Jacket（飞翔员夹克），下面一条鱼尾纱裙，头戴一顶鸭舌帽。”正在他看来，活动气概代表着男性，纱裙则是典范的女性符号，现喻着婚纱，那为什么不克不及将两者相连系，用高级定制的剪裁体例从头去注释活动面料和元素呢？于是，科技感的活动服饰、夸张的纱裙、极致的撞色，配合形成了一种全新的时拆品类：Sport Tech Couture（活动科技高定）。当然，预备走秀的工做量对李森森也是一次庞大的，他不分日夜地赶制，将正在校制做的5套制型扩展到了18套，“忙到”。好正在他独树一帜的时拆气概即刻就正在秀场上大放异彩，随后被Lady Gaga的小我抽象总监挖掘，邀请他设想了一部门活动气概的头套、手套等配饰，插手到她2018年拉斯维加斯演唱会“ENIGMA”的制型之中。自那之后，他的糊口便像坐上一辆高速行驶的列车，正在应对学校安插的功课、做本人的设想、办理做品之间来回奔波。有一次，为了搬运一箱半人高的样衣，他不小心打滑从公寓的扭转楼梯上摔了下去。虽然糊口过得“疯疯癫癫”，但忙碌带来的困顿并没有难倒他，由于所有的勤奋都是为了不错过任何一次展现的机遇。Windowsen这个品牌的名字，来历于他正在校期间遭到的一次偶尔的。其时，他正取同样正在安特卫普皇家艺术学院时拆系就读的好伴侣，现正在品牌Didu的设想师杜迪一路赶功课，他们一边焦头烂额地工做，一边不由得闲聊。李森森手头正正在制做一本手稿，他仿照Windows电脑操做系统的界面画了一系列的对话框来讲述概念，杜迪看到后问他，“你为什么不把Windows和你本人的名字（Sen）连系一下，用来定名品牌？”2019年，李森森从学校结业，彼时Windowsen曾经惹起极大反应，他不只取蔡依林、郑秀文、Rita Ora等艺人合做，被各大争相报道，这一年还被VOGUE评为“全球最需要被晓得的五个新锐设想师之一”。回到，他租了一间五十平方米的公寓，也聘请了一个帮理，预备成立本人的工做室。但预料之外的是，疫情的呈现让这些临时停摆。时髦行业的临时停摆，给了他思虑、沉淀、再次蓄力薄发的机遇，他一边考量着若何为Windowsen搭建一个更完整的叙事系统，一边动手预备本人的下一个系列。Windowsen为旁不雅者打开了一扇通往异次元星球的大门，正在这里，李森森展示着本人是谁，本人热爱着什么，又被什么所熏陶。虽然他的时拆曾经颠末极致的笼统化、艺术化处置，但抽丝剥茧之后，仍能找出设想师被千禧年代的视觉文化所影响的。李森森小学五、六年级时，正值韩流颠峰期间，他清晰地记得本人看的第一支音乐带是韩国歌手李贞贤的《换掉》的音乐现场，这首歌后来也被郑秀文翻唱，成为抢手金曲《欢天喜地》。“李贞贤穿戴金色的吊带、喇叭裤，扎着两个半丸子头半马尾的发型，正在舞台上又唱又跳，她的耳麦是夹正在小拇指上的，这个制型对我的冲击太大了！”正在这首歌的MV里，李贞贤一尾人鱼半躺正在海水里，“从此对人鱼的幻想就一曲存正在于我的脑海中，这也是我这么喜好鱼尾纱裙的缘由。”他对千禧年前后的科幻悬疑片子也如数家珍，如《黑客帝国》《入侵脑细胞》，“我不晓得看了几多遍。我对颜色很，阿谁年代的片子调色往往偏绿，很标致，现正在再打开一部贸易片子，底子看不到如许的色调了。”他的第一台电脑是父亲给他买的苹果iMac G3，这款产物发售于1998年，2003年全面停产，“它太时髦了！从机侧面是彩色的亚克力外壳，我的那台是绿色的，一打开系统自带的音乐软件，跳出来的第一首歌就是麦当娜的。”遭到这种现在被称为Y2K的美学气概的熏陶，李森森正在设想中也喜好使用“塑料感”颜色，它们带给他电脑荧幕的感受是高饱和、高亮度。然而，正在安特卫普皇家艺术学院肄业时，如许的爱好却遭到了教员的质疑，学院派的教员们倾向于采用羊毛、实丝材质带来的天然颜色，他们认为李森森的“塑料感”颜色是没有温度的，“可是莫非零度不是一种温度吗？”李森森很疑惑。Windowsen 2021秋冬系列大秀是李森森首个正在线下举办的大秀，也是他第一次用概念、视觉、时拆三者配合编织的将来科幻叙事。从秋冬裁缝“外星复制人”，到活动科技高定系列“芭比取十二生肖”，他将每小我都同化成了外星生物，试图用时拆去摸索性别取人道的逛移。值得一提的是，他特地创制了十二个千奇百怪的生物，从头注释中国保守的十二生肖，它们是遭人厌弃的虫豸，童话中的反派脚色，又或是少数群体文化的典范抽象：苍蝇、龙、熊、兔、独角兽……而最初一个脚色，则被李森森认为是心里的外化，“我本人心里也是一个有着喜剧的外壳、悲剧的内核的脚色，我的每一季都是由压轴。”他特地找来老友，也是本次时拆的摄影师黄家奇，饰演这个系列中的脚色。黄家奇染上粉色的头发，脸上画着一个仿佛正正在流泪的眼妆，“他的眼睛老是给我一种很潮湿、很忧愁的感受。”李森森的这个映照的抽象，时而内敛，时而外显。Windowsen 2022春夏系列的秀场，他邀请资深化妆师李昊怡Valentina合做，配合创做了一组令人印象深刻的妆面。“森森说他想要一种很是二次元的感受，那有什么比夸张的漫画眼睛更能代表二次元呢？” Valentina最早正在社交上取李森森互相关心，现模糊约感受到本人和屏幕后面的这位设想师会有良多配合话题，“我们聊科幻，聊外星人，聊各类奇奇异怪的动物、动物，有时候我们只是互相扔图片，对话也能一曲进行下去，正在审美上能够说是一拍即合。”奇特、英怯、忠于心里，正在一轮轮的交换后，Valentina愈加赏识李森森的性格，和用设想去传达心里感触感染的，“这正在这个时代很是宝贵”。既是帮帮设想师制梦，也是成绩本人，她为这个系列压轴的“机械”创做的妆面，银色的钻片铺满全脸，水钻正在眼眶里勾勒出火焰的外形，仿佛实正的——即便让人疑惑，身处窘境，也照旧烦怒着、着。“这个系列的，是一次很外化的表达。”李森森说道。Windowsen从猎奇到有些“性”的设想美学，无疑被认为是“小众文化”的表现。他的2024秋冬系列，便以“ChatAngles”和“KillAngles”为题，用时拆为翰墨，洋洋洒洒地写下本人心中的故事。他正在大秀的先导概念动画片里创制了一个仿佛电子逛戏般的世界，“我胡想有一个世界，正在那里无论男女，都能够穿戴任何本人喜爱的服拆行走正在街上，”李森森继续弥补道，“我们也不再用斑斓和丑恶来描述相互的世界。”常驻西班牙的3D艺术家Albert Gavald担任了这支概念片的动画制做，回忆起此次合做，他印象最深的是李森森对娃娃服饰的需求，“他不竭地要求这些衣服的变形再极致一点，再极致一点，”他惊讶于李森森前卫的视野，和常规消费者认知的测验考试，“这对于其他品牌来说，显得很是斗胆，但对于消费者又可能告竣一种很是吸惹人的体验。我但愿他能继续立异，继续挑和美学的规范。”“设想师最大的收成永久是做品本身。” 李森森最兴奋的时辰，是大秀起头前倒数的十分钟，正在后台看到本人的做品完满地穿戴正在模特身上，化妆、发型、配饰，以至美甲都齐备的时辰，“一旦做品上台，这个功课曾经交了。”他是一个永久不会满脚的人，所以才会一曲正在创做，才会永久都有下个系列。当下，艺人表演服定制正在李森森的工做中占领着接近一半的比沉。比拟起正在创做系列中斗胆地表达本人，正在为艺人预备制型时他是“”的，他更关心的是这件做品为谁而做。他坦言郑秀文是他合做过的艺人中创做空间最大的一位，“她是唯逐个个问我，服拆能不克不及做得再猛一点的艺人。” 表演服的定制设想往往伴跟着来回的沟通、磨合、调整，很多次的Fitting（试穿），但他也能从中获得满脚感，比现在年为日本女团XG预备的巡演制型，斑斓灿艳的色彩、纹样，极致夸张的廓形，一组Windowsen版本的原宿辣妹正在舞台上跃然欲出。从2019年成立身牌，走过六年，李森森并没有选择严酷跟从时髦行业一年两季的发布日程，对本人的严酷要求让他更倾向于等将做品打磨至完满，再向世界展现。当下，电商、网购平台带来的价钱和，时拆财产链缩减成本形成的同质化等问题不竭冲击着时拆市场，面临如许的际遇，他一直连结着：若是本人像其他设想师一样一季紧接一季地发布，能实的做到让本人对劲吗，仍是无止尽地反复？当然，做为设想师群体中的一员，他对于设想的不易再清晰不外，因而也不会过度苛求。不外，做为前锋美学的引领者，李森森也不惜于表达本人心里的宏愿——有些抱负从义，但也不失为一种前进的动力。他说， “我很但愿时拆能再回到百花齐放、充满活力的形态，就像千禧年代，挺拔独行的气概不会被边缘化，每小我都有选择分歧气概的和空间。”。